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Experimentadora radical da voz e efeitos com a voz, boca, língua e garganta. Pianista mais que minimalista. Compositora de óperas e trilhas, com uma enorme discografia. Americana. Meredith Monk Jane (nascida em 20 de novembro de 1942 em Nova York ) é um americana compositora , performer, diretora, vocalista, cineasta e coreógrafa. Desde 1960, Monk criou multi-disciplinares obras que combinam música, teatro e dança, registrando extensivamente para Registros ECM .www.meredithmonk.org
Meredith Monk é conhecida principalmente por suas inovações vocais, incluindo uma ampla gama de técnicas estendidas , que ela primeiro desenvolvidos em suas apresentações solo antes de formar seu próprio conjunto. Em dezembro de 1961, ela apareceu no "Actor do Playhouse" em Greenwich Village (Nova York) como um dançarino de solo em um Off Broadway adaptação crianças de teatro musical de Charles Dickens " A Christmas Carol ", intitulado" Scrooge "(música e letra de Norman Curtis, dirigido e coreografado por Patricia Taylor Curtis). Em 1964, Monk se formou Sarah Lawrence College , depois de estudar com Beverly Schmidt Blossom , e em 1968 ela fundou The House, uma empresa dedicada a uma abordagem interdisciplinar para o desempenho.
Performances de Monk ter influenciado muitos artistas, incluindo Bruce Nauman , que ela conheceu em San Francisco em 1968. Em 1978, Monk formou Meredith Monk e Vocal Ensemble (modelado após conjuntos semelhantes de colegas musicais, como Steve Reich e Philip Glass ), para explorar novas e mais amplas texturas e formas vocais, que muitas vezes foram contrastados com o mínimo de texturas instrumentais. Monk começou um relacionamento de longa data com o Walker Art Center de Minneapolis , que continua a mostrar seu trabalho para este dia. Peças a partir deste momento incluem Dolmen Música (1979), que também foi gravado para o seu primeiro álbum lançado em Manfred Eicher 's gravadora ECM em 1981.
Na década de 1980, Monk escreveu e dirigiu dois filmes, Ellis Island (1981) e Livro dos Dias (1988), que se desenvolveram a partir de uma única idéia: "Um dia durante o verão de 1984, quando eu estava varrendo o chão da minha casa em do país, a imagem de uma jovem (em preto e branco) e um medieval de rua na comunidade judaica (também em preto e branco) veio até mim. " Monk diz esta conta no encarte do ECM gravação. Além do filme, existem diferentes versões desta peça. Dois são para a sala de concertos e um álbum, produzido por Meredith Monk e Manfred Eicher , é "um filme para os ouvidos."
No início de 1990, Monk compôs uma ópera chamada Atlas, que estreou em Houston, Texas , em 1991. Ela também escreveu peças para conjuntos instrumentais e orquestras sinfônicas . Sua obra sinfônica primeiro foi Sky Possível (2003). Ele foi seguido por Stringsongs (2004) para quarteto de cordas, que foi encomendada pelo Kronos Quartet . Em 2005, foram realizados eventos em todo o mundo na celebração do 40 º aniversário de sua carreira, incluindo um concerto no Carnegie Hall com Björk , Terry Riley , DJ Spooky (que amostrados Monk em seu álbum Drums of Death ), Ursula Oppens , Bruce Brubaker , John Zorn , e os novos conjuntos de música alarme soará e Bang on a Can All-Stars, junto com a Pacific Mozart Ensemble .
Monk já ganhou inúmeros prêmios, incluindo um MacArthur Fellowship . Ela foi premiado honorário de Doutor em Artes graus de Bard College , da Universidade das Artes (Philadelphia) , a Juilliard School , a San Francisco Art Institute e do Conservatório de Boston . Em 2007, ela recebeu em Itália o Demetrio Stratos Prêmio Internacional para a experimentação musical. [2] [3]
Sua música foi usada em filmes do Irmãos Coen ( O Grande Lebowski , 1998) e Jean-Luc Godard (Nouvelle Vague, 1990 e Notre musique , 2004).
Cantora francesa Camille fez uma homenagem explícita a Meredith em sua canção The Monk ( Buraco Música , 2008), que além de seu título óbvio também lembra em sua construção a obra de Monk.
Em uma entrevista recente, Monk disse que sua música favorita inclui música brasileira, especialmente Caetano Veloso 's gravações, a música de Mildred Bailey ("a grande cantora de jazz dos anos 30 e 40"), e Bartók do ciclo para piano Mikrokosmos .
Citações
"Na maior parte da minha música, peças teatrais e filmes, eu tento expressar um sentido de intemporalidade , do tempo como um recorrente ciclo . "
- Encarte do álbum Livro dos Dias, ECM New Series (1990)
"Eu trabalho entre as fendas, onde a voz começa a dançar, onde o corpo começa a cantar, onde o teatro torna-se cinema . "
- Deborah Jowitt (ed.), Meredith Monk ( Johns Hopkins University Press , 1997)
" Björk fez uma das minhas canções, "Lullaby Gotham". eu ouvi-la cantar que [...] em um arquivo MP3 um dos meus [voz] os alunos me deu, e eu achei muito interessante. Depois encontrámo-nos seis meses atrás, e gostei muito um do outro. Ela é um espírito encantador. "
- Entrevista com Tony Montague em The Globe and Mail, 11 de novembro de 2005
Obras
obras instrumentais
Paris para o solo de piano (1973)
Atos de baixo e em cima Ellis Island para dois pianos (1986)
Janela em 7 para piano solo (1986)
Jogos de salão para dois pianos (1988)
Fantasma Valsa para dois pianos (1990)
St. Petersburg Valsa para piano solo (1994)
Estepe de música para piano solo (1997)
Estudo de Clarinete # 4, para Solo Clarinete (1999)
Estudo de Violoncelo Solo n º 1 para Violoncelo e Voz (1999)
Estudo Trumpet # 1 para Solo Trumpet (1999)
Sky possível para orquestra e vozes (encomendado por Michael Tilson Thomas para a New World Symphony , 2003)
Stringsongs para quarteto de cordas (encomendada pelo Kronos Quartet , 2004)
obras vocais
Brincos 16 milímetros para voz, violão e fitas (1966)
Juice : A Theater Cantata para 85 vozes, mandíbula harpa e dois violinos (1969)
Navio: An Epic Opera por 75 vozes, órgão eletrônico e dulcimer e acordeão (1971)
Nossa Senhora da Tarde para voz solo e vinho de vidro (1972)
Pedreira : uma ópera para 38 vozes, 2 órgãos de bomba , 2 soprano gravadores , fitas (1976)
Songs from the Hill, para voz solista desacompanhado (1976)
Tablet para quatro vozes, piano a quatro mãos, dois gravadores de soprano (1976)
Dolmen Music for 6 vozes, violoncelo , percussão (1979)
Os Jogos de 16 vozes, sintetizadores, teclados, flamengos Bagpipes e gaitas de foles e chifre chinês e rauschpfeife (1983)
Astronaut Anthem para coro a cappella (1983)
Panda Chant II para coro a cappella (1984)
Livro de Dias por 25 vozes, sintetizadores e pianos ou 7 vozes, do sintetizador (Versão Câmara) (1985) registrados para ECM
Canção Scared, música para voz solo, sintetizador e piano (1986)
Eu não sei, música para voz solo e piano (1986)
Atlas : uma ópera em três partes por 18 vozes e orquestra de câmara (1991)
Três céus e infernos para 4 vozes (1992)
Vulcão Canções (Individual) para voz solo, voz com as vozes gravadas e piano (1994)
Star Trek: Enviado para compor / direção / execução no Ensemble Den-Kai/Krikiki (1995)
A política de silêncio por 10 vozes, 2 teclados, chifre , violino e saltério (1996)
Frequências mágicas para 6 vozes, 2 teclados, percussão (1999)
Variações do Eclipse para 4 vozes, esraj, sampler, gravados em som surround, encomendado pelo Starkland
Misericórdia para 6 vozes, 2 teclados, percussão, sopros múltiplos, violino (2001)
Quando havia canções de trabalho para ensemble vocal (2002, encomendado pelo Ensemble Vocal Vento Oeste )
Last Song para voz solo e piano (2003)
Impermanência para oito vozes, piano, teclado, marimba e vibrafone , percussão, violino, sopros múltiplos, roda de bicicleta (2005)
Noite para coro e orquestra (1996/2005)
Songs of Ascension para ensemble vocal e quarteto de cordas (2006, encomendada pelo Kronos Quartet , com Ann Hamilton )
Weave para vozes solistas, coro e orquestra (2010, encomendado pelo Grand Center Inc eo Los Angeles Mestre Chorale )
Discografia
Key (Registros Aumento, 1971 Música / Bonito, 1977 e 1995)
Nossa Senhora da Tarde (Registros Minona, 1973 / Wergo, 1986)
Songs from the Hill / Tablet (Wergo, 1979)
Dolmen Música (ECM, 1981)
Sonhos da tartaruga (ECM, 1983)
Você Seja (ECM, 1987)
Livro dos Dias (1990) (ECM, 1990)
Voltada para o Norte (ECM, 1992)
Atlas: uma ópera em três partes (ECM, 1993)
Monk ea abadessa Music, de Hildegard von Bingen e Meredith Monk (RCA, 1995)
Canções vulcão (ECM, 1997)
Eclipse Variações ( Starkland , 2000), gravado em som surround DVD
Misericórdia (ECM, 2002)
Impermanência (ECM, 2008)
Início (Tzadik, 2009), composições de 1966 a 1980
Songs of Ascension (ECM, 2011)
Filmes
1993 - A natureza sensual do Som: 4 Compositores - Laurie Anderson, Tania León, Meredith Monk, Pauline Oliveros. Dirigido por Michael Blackwood.
1983 - Quatro compositores americanos "Meredith Monk." Dirigido por Peter Greenaway.
1996 - Falando de Dança: Conversas com mestres contemporâneos da dança moderna americana. No. 22: Meredith Monk. Americana Festival de Dança. Dirigido por Douglas Rosenberg.
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